30 años sin BOB

Un 11 de mayo de 1981 moría el artista más conocido y respetado del reggae. Bob Marley falleció a los 36 años y el entonces primer ministro de Jamaica, Edward Seaga, vislumbraba lo que ocurriría con la figura del músico. "Un hombre así no se puede borrar de la mente", dijo durante su funeral. 30 años después se le sigue recordando en todo el mundo por su música y por su filosofía de vida.

Robert Nesta Marley ha sido considerado un profeta musical, un nuevo mesías, un redentor. Su obra, ya suficientemente reconocida en vida, se ha ido agrandando desde su prematura desaparición, hasta convertirse en un estandarte de la lucha por la paz y la justicia a través del mensaje, ahora eterno, de su música.

"Ocupó un lugar entre James Brown y Sly Stone con una poderosa influencia en el R&B, su música era puro rock en el sentido que se trataba de la expresión pública de una verdad privada", dice el crítico americano Timothy White, autor de la biografía Catch a Fire: The Life of Bob Marley.

Radio 3 y RTVE.es hacen un repaso por la trayectoria de Marley en los 30 años de su muerte. A lo largo del día, la emisora recuerda cada hora sus mejores canciones y los momentos claves de su carrera artística.

Además, RTVE.es ofrece un completo especial de archivo, que recoge apariciones en Televisión Española (entre ellas, una entrevista de 1978 en Popgrama) y una serie de 14 programas perteneciente a Pioneros de Radio Nacional.

Lo que pensaba Bob Marley de los políticos

¿Es muy personal preguntarte por quién vas a votar?

No, hombre, pregúntame lo que quieras, te responderé lo mejor que pueda. No pienso apoyar a ninguno. Me apoyo a mí mismo, a un rasta, la gente no quiere a nadie más, todo el territorio es nuestro.

¿Los políticos se te han acercado para que los apoyes?

A decir verdad, cualquier partido político en Jamaica estaría encantado con nuestro apoyo porque eso le duraría algún tiempo.

Pero en Jamaica vemos que muchos jóvenes, jóvenes que ni siquiera tienen edad para votar, mueren; a los políticos no les importa. Quizá necesiten un doctor o tengan hambre, pero a los políticos no les importa, ellos sólo se preocupan de que votes, por eso no defiendo a ningún político.

Y LES DEDICÓ ESTE GRAN TEMA:



http://www.rtve.es/archivo/bob-marley/

Working Class Hero

Muchos creen que "Working Class Hero" de John Lennon es una canción política, una reivindicación izquierdista y se insiste en ello. Pero no, esta canción es un grito contra la presión que los adolescentes y los que ya no lo son tanto, reciben de su entorno, de los padres del Stablishment. Al contrario de la canción de Pink Floyd, Another Brick in the Wall Part, que aunque la temática es la similar, aunque circunscrita al ámbito educativo y en la que la llamada va dirigida directamente a los opresores, lo que a todas luces es inútil ya que al déspota no se le convence, se le aparta, se le destruye. Lennon por el contrario da en el clavo, la llamada la hace al oprimido, te habla de tu y te lo dice a ti que estás escuchando la canción. Primero te hace una descripción de qué es lo que te está pasando y que no eres el culpable, sino que es ese entorno que te está jodiendo contra el que hay que rebelarse y te empuja a que le sigas para conseguirlo (If you want to be a hero, well just follow me)
Evidentemente lo que Lennon dice en esta canción es infinitamente más peligroso para la sociedad que cualquier mensaje político-izquierdista porque se dirige a la juventud con palabras que entiende y ese es el motivo por el que por todos los medios se intenta y se ha intentado hacer pasar esta canción como un mensaje político como tantos otros ya que sería mucho más digerible y confundir al chico que la pueda escuchar. El título “Héroe de la clase trabajadora” que es también el estribillo no es más que una típica ironía que hace el ácido John Lennon del típico sermón con el que a todos nosotros nos han comido la cabeza nuestros padres o los profesores cuando nos dicen que debemos estudiar y ser unos buenos trabajadores para ser algo en la vida.
"La gente como yo es consciente de que posee eso que se llama genio a los ocho, a las nueve o a los diez años. Yo siempre pensaba: ¿Por qué no me ha descubierto nadie? ¿no se dan cuenta en el colegio de que yo era más listo que los demás? ¿no veían que los profesores eran todos unos estúpidos, que todo lo que poseían era información que a mí no me hacía falta para nada?. Me sentí muy perdido cuando pasé a la enseñanza superior. Solía decirle a mi tía: "si tiras mis poemas lo lamentarás" y ella seguía tirando toda aquella morralla. No perdono que no me tratara como un jodido genio o lo que quiera que fuese cuando era un crío. Para mi era algo evidente. ¿Por qué no me facilitaban las cosas? ¿Por qué querían obligarme a que me convirtiera en un patán como el resto de ellos? Yo era diferente; siempre fui diferente." (John Lennon)
"Hubo un par de profesores que me prestaron atención, que me animaron a dibujar o a pintar, a expresarme. Pero la mayor parte del tiempo se empeñaban en que fuera un puñetero dentista o un maestro. Luego, los fans se empeñaron en que fuera un jodido beatle y los críticos se empeñaron en que fuera Paul McCartney." (John Lennon)



Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
sin dejar que seas libre un solo instante de tu tiempo,
hasta que la rabia es tan grande que no sientes nada,
(Te dicen): "Debes ser un héroe de la clase trabajadora",
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
Te hacen daño en tu casa y, te pegan y te lavan el cerebro en el colegio,
te odian si eres listo y te toman por tonto,
hasta que te vuelves jodidamente loco y te niegas a seguir sus reglas.
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora",
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
Después de veinte años de horror y tortura
es entonces cuando esperan que tú elijas una profesión,
Cuando tú en realidad no puedes hacerlo porque estás lleno de resentimiento.
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora",
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
Te drogan con la religión, el sexo y la televisión,
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
pero sigues jodidamente puteado según puedo ver.
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
Ellos te dicen que tendrás un buen puesto de trabajo y que ascenderás,
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba.
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora",
"Debes ser un héroe de la clase trabajadora".
Pero si quieres ser un héroe, bueno, sólo tienes que seguirme,

Manu Chao, 25 años de carrera musical

José-Manuel Thomas Arthur Chao nació en París el 21 de junio de 1961, hijo de un gallego (el periodista Ramón Chao) y una vasca. La carrera musical del joven Manu se inició a mediados de la década de los 80 en su ciudad natal, como líder de la banda Hot Pants.

En 1987 fundó Mano Negra, un grupo integrado por músicos de diversas nacionalidades con el que no tardó en llegar al estrellato en Francia y también en medio mundo. En 1995 abandonó Mano Negra para iniciar una carrera en solitario más exitosa si cabe, con discos como 'Clandestino' (1998) o 'Próxima estación: Esperanza' (2001).

El 'sonido Manu Chao' es único e inconfundible, basado en una original fusión de estilos tan diversos como el rock, la salsa, el ska jamaicano, el raï norteafricano y los ritmos subsaharianos. Ha compuesto canciones en francés, español, inglés, portugués, árabe... Ese carácter multiétnico de su música parece ser una de las claves de su éxito entre públicos tan distintos.

La obra artística de este francés de origen español es inseparable de su compromiso con los movimientos antiglobalización, lo que le ha llevado defender causas como la revolución bolivariana en Venezuela o la insurgencia zapatista en México.

VER Historic Videos of RTVE

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Deep Purple repasa su trayectoria en un concierto íntimo en Barcelona

La legendaria banda de rock duro Deep Purple ha repasado algunos de los grandes éxitos de su dilatada trayectoria en el primero de dos conciertos que ofrece esta semana en España, en el que en un formato íntimo apenas han congregado a unos dos mil seguidores irredentos en el anexo del Palau Sant Jordi.

A las 21,15, la hora prevista, el quinteto rockero ha arrancado con uno de sus hits más populares, el potente "Highway Star", un tema que conserva el aire rítmico de antaño, aunque no la potencia vocal de su cantante, castigada por décadas de profesión.

Deep Purple fue fundado en 1968 por Jon Lord, Ritchie Blackmore, Nick Simper, Rod Evans y Ian Paice, músicos todos provenientes de distintas bandas, pero actualmente ya sólo queda Ian Paice de la formación original y fue Steve Morse el último en incorporarse en sustitución del genial guitarrista Ritchie Blackmore.

Ausentes desde hace unos años Blackmore y el teclista Jon Lord, la columna vertebral que aún conserva el tarro de las esencias del grupo está formada por la voz de Ian Gillian, el batería Ian Paice y el bajista Roger Glover.

Les acompañan sobre el escenario dos músicos experimentados, el guitarrista Steve Morse (ex Kansas) y el curtido teclista Don Airey, que por momentos ha hecho olvidar el buen hacer de Lord y que en su solo ha exhibido un dominio del blues, de la música clásica y del sintetizador a la manera del sinfónico Keith Emerson.

En el concierto del Club del Palau Sant Jordi los Purple han ofrecido una segunda versión del concierto del "Rapture of the Deep Tour", con el que ya actuaron hace tres años, si bien entonces en un espacio ligeramente más grande, el Pabellón del Valle Hebrón.

El quinteto ha cantado algunos de los temas de sus últimos discos, "Rapture of the Deep" y "Bananas", adaptados al timbre actual de voz de Gilliam, pero como no tienen un álbum reciente a presentar, en las cerca de dos horas que ha durado el concierto han repasado también algunos de los temas con los que allá por los años 70 arrasaban en la escena del rock duro junto a grupos como Led Zeppelin o Black Sabbath.

Los actuales 'púrpura', más conjuntados que en 2006 -el rodaje y las giras han ayudado sin duda- se han atrevido en el ecuador de la velada con un diálogo de solos que ha concluido con una sonora ovación del público.

En la recta final de la noche, han llegado algunos de los "clásicos" de Deep Purple, como "Space Truckin'", el superpopular "Smoke on the water", "Hush" o "Black Night".

Tras el concierto de esta noche, Deep Purple actuará mañana en Madrid y hasta finales de año tiene previsto visitar Manchester, Glasgow, Londres, Amsterdam, Amberes, Helsinki, Oslo, Amiens, Nantes, Toulouse, Marsella, Bolzano, Roma, Perugia y Bolonia, entre otras localidades europeas.

En una carrera que el próximo año conmemorará el cuarenta aniversario -algo de lo que pocos grupos del universo rockero pueden presumir-, Deep Purple ha vendido la friolera de más de 100 millones de discos en todo el mundo.

En el Sant Jordi Club, la banda británica no ha hecho hoy gala de los vatios que en los años 70 le valieron ser reconocida como la banda más ruidosa del mundo por el libro Guinness de los récords, algo que seguramente han agradecido los oídos de sus actuales fans, los mismos de sus inicios, pero con 30 años más sobre sus espaldas y sus tímpanos.

Lejos quedan aquellos macroconciertos de la década de los 70 cuando grabaron dos potentes discos en directo, "Made in Japan" y "Made in Europe", pero seguramente la situación actual que vive el grupo es heredera de la hemorragia que vivió a partir de los años 90, con la marcha de David Coverdale, Blackmore o Lord.

Esa sangría vino acompañada además por la fundación de bandas hermanas como Whitesnake o Raimbow, que no corrieron mejor suerte que el grupo materno. EFE.

bolo de Warplatz en LA pobla

Día: 10/09/09
Hora: 22h
Recinte poliesportiu
Pobla de Mafumet

warplatz@Vilarock'09 (II)

by Yarlom

40 años de Woodstock

Entre el 15 y el 18 de agosto de 1969 tuvo lugar en una granja del pueblo de Bethel (estado de Nueva York) el festival de Woodstock, un evento musical que reunió a más de un millón de personas en torno a figuras legendarias del rock como Jimi Hendrix, Joe Cocker, Joan Baez, The Who o Carlos Santana. El macroconcierto tomó el nombre de Woodstock, localidad situada a 69 km de Bethel, porque era allí donde estaba previsto que se celebrara: la oposición de la gente del pueblo obligó finalmente a cambiar de escenario.

El festival, celebrado en pleno auge del movimiento hippie y con el trasfondo político de la guerra del Vietnam, se convirtió en todo un canto por la paz, el amor y la tolerancia. Su éxito llevó a repetir en cuatro ocasiones: 1979 (en el recinto del Madison Square Garden de Nueva York), 1989 (en el emplazamiento original de la primera edición), 1994 (en Saugerties, NY) y 1999 (en Rome, NY).

El documental 'Woodstock' (1970), dirigido por Michael Wadleigh, es un fiel retrato de aquellos días veraniegos de hace 40 años en los que tanto se habló de paz y amor. Y en los que también fueron protagonistas destacados el sexo y las drogas.

Ver vídeos

Próximamente Taking Woodstock en las mejores salas


Con una banda sonora plagada de temas de iconos musicales de los 60, 'Destino: Woodstock' no llegará a los cines hasta el 25 de septiembre.

Sant Magi '09

Pink Floyd

05-08-2009 Tal día como hoy de hace 42 años se ponía a la venta Piper at the gates of dawn, el álbum de debut de los británicos Pink Floyd. Esta obra maestra del rock psicodélico está fuertemente asociada a la figura de Syd Barret, cuyos graves problemas con las drogas terminaron dejándolo fuera del grupo.



Line-up/Musicians:

- Syd Barrett / guitar, vocals
- Nick Mason / drums
- Roger Waters / bass, vocals
- Richard Wright / organ, piano

Temas:

01. Astronomy Domine (4:12)
02. Lucifer Sam (3:07)
03. Matilda Mother (3:08)
04. Flaming (2:46)
05. Pow R. Toc H. (4:26)
06. Take Up Thy Stethoscope And Walk (3:05)
07. Interstellar Overdrive (9:41)
08. The Gnome (2:13)
09. Chapter 24 (3:42)
10. Scarecrow (2:11)11. Bike (3:21)

Total Time: 41:52

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warplatz@Vilarock'09

Nouvelle Vague - 3

Nouvelle Vague más que un grupo es un concepto: grandes temas new wave, punk rock, y post punk son homenajeados con un tratamiento bossa nova. En un mercado saturado de cosas tan particulares como un Ok Computer en reggae, este tipo de discos no suelen alcanzar mayor trascendencia, no pasan de la anécdota. No ha sido el caso con Nouvelle Vague: tanto el homónimo (2004) como el Bande à Part (2006) fueron un éxito mas allá de las fronteras francesas que les vieron nacer.

3 encuentra a Marc Collin y a Olivier Libaux (cerebros detrás del proyecto) satisfechos con lo que han logrado, dispuestos a hacer una carrera a partir de ello. No faltará quien diga que se han convertido en un chiste, y que la idea no daba para más de un álbum. Al frente, sin embargo, con cara de adictos, estamos quienes volvemos a esta música cual hormiga al terrón de azucar amarga, a ojos cerrados, y con conocimiento de causa. Por otro lado, aquellos que no conocen la obra, y que están a punto de soltar la primera lágrima, pero todavía no lo saben.

¿Se trata entonces de “más de lo mismo”? Pues en términos generales sí. El elemento fundamental, la nostalgia, vuelve intacto. Las voces de las chicas siguen siendo tan dulces, tristes y penetrantes como siempre (Mélanie Pain es Dios). El estómago da otra vez un vuelco al escuchar canciones que tal vez solo había oído por encima durante tantos años. En voz de estas mujeres, la letra entra a nuestros oídos casi recitada, y desgarra con sutileza una que otra fibra oculta tras el pecho.

Toca destacar lo obvio, los vocalistas invitados. Martin Gore (Depeche Mode), Ian McCulloch (Echo and the Bunnymen), Terry Hall (Fun Boy Three), y Barry Adamson (Magazine) colaboran en los temas de antaño grabados por sus bandas. El contraste es tan inesperado como agradecido. Master & Servant por ejemplo, abre el disco. Tan pronto doy play estoy de inmediato maravillado y atrapado en la seda de Melanie. Ojos cerrados, ligero meneo de cabeza y el súbito eco de Gore que entra de golpe: Master & Servant. El escalofrío que sacudió mis huesos no tiene nombre.

Después de saludar a papá, recibí de muy buen genio los aportes de Ian, Terry, y Barry, cada uno de ellos separado por dos temas de female solo lead al estilo clásico de Nouvelle Vague. Así, bien distruibuídas, bien balanceadas, brillan más las colaboraciones. All My Colours es ridículamente hermosa. De nuevo Melanie (se llevó dos duetos), es acompañada por otro grande. Que enorme banda es Echo & the Bunnymen. La canción es tan maravillosa como la original. Ponerlo en palabras sería quitarle mérito, es como esa foto que sacude tanto que no hace falta comentarla.

Prácticamente con todos los temas sucede lo mismo. Me vería como perro mordiéndose la cola si tratase de describirles una por una las canciones, todas muestran un marcado respeto y un profundo amor por las originales. Los arreglos, la atención al detalle, la producción, todo está hecho con tal cariño (y gusto) que se nota. Hay que escuchar God Save The Queen (¡!) para entenderlo.

Ahora bien, este es un disco menos inmediato y más exigente que el anterior. 3 arriesga además al diversificar un poco más su sonido, tomando elementos del country, del bluegrass e incluso del blues norteamericano para musicalizar las reversiones. Funciona de maravilla. A pesar de que los temas no son tan conocidos, el álbum se siente más distendido, más libre, y menos forzado que el trabajo anterior.

Lo que sí repite Nouvelle Vague es un maravilloso arte, y la capacidad de compilar una banda sonora camaleónica, que bien acompaña la miserable tarde gris o la cálida tarde soleada. Dice la publicidad: they take the songs that you adore and make you fall in love with them all over again. Esta vez les aseguro que están frente a un slogan que no miente. Incluso los temas que no se conocen, embelesan y cautivan, de modo tal que terminamos llegando inevitablemente a los originales. Ningún otro camino fue más placentero.

Tracklist:

1. Master And Servant (Depeche Mode)
2. Blister in The Sun (Violent Femmes)
3. Road To Nowhere (Talking Heads)
4. All My Colours (Echo and the Bunnymen)
5. The American (Simple Minds)
6. Heaven (Psychedelic Furs)
7. Parade (Magazine)
8. Metal (Gary Numan)
9. Ca Plane Pour Moi (Plastic Bertrand)
10. Our Lips Are Sealed (The Go-Go's)
11. God Save The Queen (Sex Pistols)
12. Say Hello Wave Goodbye (Soft Cell)
13. So Lonely (The Police)

Fechas en España:

17 sep 2009 Joy Eslava MADRID
18 sep 2009 Apollo BARCELONA

www.nouvellesvagues.com

http://unapieldeastracan.blogspot.com/2009/06/nouvelle-vague-3-pias-recordings-2009.html

Yann Tiersen a Reus

Yann Tiersen és conegut sobretot per ser el compositor de les bandes sonores de les pel·lícules 'Le fabuleux destin d'Amelie Poulain' i 'Good bye Lenin'. El músic francès es mostra molt interessat per la interacció de les imatges i la música, però no es considera únicament un compositor de bandes sonores.

Tiersen va néixer l'any 1970 a Brest, a la Bretanya francesa, i la seva música, difícil de catalogar, està relacionada amb el rock, el minimalisme i la cançó francesa. És multi-instrumentista i domina a la perfecció una gran varietat d'instruments, el piano, l'acordió, la guitarra, el xilòfon i molts més.

De molt jove va mostrar un gran interès per la música, va estudiar en conservatoris i va actuar en diversos grups de rock de Rennes i Nantes. A finals dels anys 80, s'interessà per altres ritmes i va escriure músiques per teatre i curtmetratges.

La seva discografia és extensa, amb 13 àlbums publicats incloent bandes sonores i concerts en directe. El darrer, publicat l'any 2008, es titula 'Taberly', i és la banda sonora del film documental dirigit per Pierre Marcel, dedicat al mariner bretó Eric Taberly.

El mes de setembre es preveu la publicació d'un nou disc, amb el nom de 'Dust Lane' i amb col·laboracions de Matt Eliott i Syd Matters, entre d'altres. Després de Reus, Yann Tiersen actuarà a La Corunya, Cartagena, València i Granada.

Les entrades del concert de Yann Tiersen, que actuarà a la Sala Noovo de Reus l'1 de juliol, es van posar a la venda dilluns, 25 de maig. L'actuació de Tiersen, que començarà a les 22 hores, obrirà la seva gira per l'Estat espanyol. Serà l'únic concert que oferirà a Catalunya.

Radio Bemba en Mataró

En el año del mítico triplete, el festival Cruïlla de Cultures consigue también un hito histórico: Manu Chao ofrecerá en Mataró el que, hasta la fecha, es el único concierto previsto en Espanya dentro de su nueva gira mundial.
El concierto de Mataró será una oportunidad única de disfrutar de Manu Chao y sus amigos de Radio Bemba en Catalunya, después de muchos años sin ofrecer una actuación masiva en nuestra casa. Y no te la puedes perder!!! Porque por todos es sabido que sus conciertos son una fuente de energía en la que el punk, el rock y el ska se mezclan con músicas populares de todo el mundo, consiguiendo un espectáculo difícil de igualar. Por este motivo, sin duda, las entradas de sus conciertos, sean donde sean, se agotan rápidamente, pese a que prácticamente no se anuncien. De otra mano, el activismo social de Manu Chao, del que tenemos nuevos ejemplos en las potentes letras de “La Radiolina” que denuncian un mundo convulso y alocado, sintoniza perfectamente con la filosofía y la línea artística de nuestro Festival. Por este motivo, es un gran honor que su nombre esté presente dentro de la programación del Mataró, Cruïlla de Cultures.

4 de julio con D'Callaos

AC/DC @ Estadi Olímpic de Montjuic

by Fisher

Yanits session @ Tupak (tgn)

Chicago, adaptación de la canción de Sufjan Stevens

Warplatz - Rufí's puyaks live

The Spiders


No Quiero

Warplatz entra en escena

26 abr 2009 19:00
Bar RUFí
Plaça de la Font, Tarragona

Los Barrankillos

Bueno peñita esta gente de aki pa quien no los conozca son los BARRANKILLOS, unos niños de Santa Ke Mola de Gramané de lo más rumbero y punki que hay en la escena barcelonesa, habia escuchao cositas suyas y había escuchao algún temita suyo en su myspace, y me picó la curiosidad de ir a verlos.
Y lo que vi fue la ostia, unas canciones frescas frescas como las lechugas del Matías, actitud, desparpajo, salero, poca vergüenza y fiesta pa 2 san juanes.

http://losimpagaos.blogspot.com/2008/01/barrankillos-oe.html

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